Информационно-справочная система "Историческое профессиоведение"

Сфера труда долгое время оставалась вне круга внимания русских художников. Вплоть до первой половины XIX в. в русском искусстве господствовал классицизм, и сюжеты из реальной жизни, так называемый «бытовой жанр», были просто немыслимы. В первой четверти XIX в. представители романтизма, тенденции которого сложились в борьбе с официальным академическим классицизмом, впервые обратили внимание на изображение человека в процессе труда.

Одним из первых русских художников, обративших внимание на профессиональную деятельность людей, был А.Г. Венецианов. Расцвет его творчества приходится на первую половину XIX в. Под влиянием своих убеждений он оставляет государственную службу и переезжает в собственное поместье в Тверскую губернию, где и создает свои наиболее значимые произведения, отражающие быт и труд простого русского крестьянина.

В своих работах художник изображает людей, как правило, не в процессе труда, а лишь с их профессиональными атрибутами и помещает их в среду, характерную для определенного вида трудовой деятельности. Большее внимание уделяется организации пейзажа либо интерьера картины, а профессиональная принадлежность выявляется с помощью аксессуаров. Такие же черты присущи и художникам школы Венецианова. Среди наиболее способных его учеников можно выделить Л.С. Плахова и И.С. Щедровского, избравших основным мотивом своего творчества изображения интерьеров ремесленных мастерских. Основной направленностью творчества художников венециановской школы можно считать внешнее отображение быта простого народа.

Одновременно с Венециановым к бытовому жанру обратился В.А. Тропинин, однако в его творчестве мы видим другой подход к решению задачи изображения человека за его традиционной деятельностью. Тропинин в своих наиболее известных работах «Золотошвейка» и «Кружевница» изображает портреты людей непосредственно во время работы. Оба портрета выполнены в традициях романтического стиля: мы наблюдаем известную долю идеализации труда. 

Непосредственным предшественником реалистического искусства было искусство «критическое», ярким представителем которого явился Павел Андреевич Федотов (1815-1852), (http://www.artsait.ru/art/f/fedotov/main.htm). Работы художника остро реалистичны и сатиричны. Поскольку Павел Андреевич, был профессиональным военным, многие его работы отражают именно быт военных. После увольнения из гвардии в круг его творческих интересов вошли сценки из жизни российского чиновничества «Свежий кавалер» 1848. «Квартальный в лавке» (1848), «Квартальный и извозчик»(1848). Творчество Федотова послужило переломным моментом в развитии бытового жанра русской живописи. Во второй половине XIX века к этой теме обращается все больше и больше художников. Продолжателем идей Федотова стали такие живописцы как Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883), Прянишников Илларион Михайлович (1840-1894), Шмельков Петр Михайлович (1819-1890). Каждый из этих художников по своему воплощали и развивали традиции заложенные Федотовым. Основная черта их творческого метода – это критический взгляд на повседневную действительность. Ярким примером воплощения этого метода в изображении профессиональной деятельности является работа Леонида Соломаткина «Стряпчий»(1867), в которой автор в ироничной форме показывает трудовые реалии стряпчего (http://www.artsait.ru/art/s/solomatkin/main.htm).

Еще одной знаковой фигурой русской жанровой живописи второй половины XIX века стал Перов Василий Григорьевич (1834-1882) (http://www.artsait.ru/art/p/perov/main.htm). Его творчество не просто является важной вехой русского искусства, оно послужило рождению новых творческих принципов. Во время пенсионерской поездки за границу он увлекся этюдами местной уличной жизни, в результате появились такие зарисовки как «Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик» и др. По возвращению в Москву Перов с удвоенной энергией принялся за работу и создал целый ряд замечательных работ, во многих из них запечатлены люди, занимающиеся своей трудовой деятельностью: «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Учитель рисования», «Сцена у железной дороги», «Птицелов», «Рыболов», «Охотники на привале» и некоторые другие. Одной из главных черт его творческого метода является повествовательность его работ, изображая определенный момент из жизни своих героев, композиция картины строится таким образом, что перед зрителем предстает и прошлое и будущее его героев. К сюжетам из народной жизни часто обращались художники, входившие в товарищество «Передвижников» идейным вдохновителем общества был Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887), образ труда мы видим в творчестве одного из «передвижников» Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911) в частности в его работах «Косцы» (1887) и «Жница». Под влиянием идей Крамского Илья Ефимович Репин (1844-1930) начал работу над своей известнейшей картиной «Бурлаки на Волге»(1870-1873). Репин в то время учился в Академии. Работа над картиной увлекла молодого художника, образы бурлаков по-своему индивидуальны и характерны. Художнику удалось так передать состояние человека, занятого тяжелым физическим трудом, что у зрителя формируется не чувство жалости к персонажам, а чувство внутренней силы и мощи.

В середине и второй половине XIX века обращение художников к теме труда не носило самостоятельный характер. Однако многие художники в середине и второй половине XIX века гораздо чаще, нежели в начале века изображали в своих работах людей занятых трудовой деятельностью либо с профессиональными атрибутами. Тематику человека в профессии мы видим в произведениях: Константина Савицкого (1844–1905) «Ремонтные работы на железной дороге», Василия Максимова (1844-1911) «Мальчик-механник». Особо следует выделить первое в истории русского искусства изображение рабочего, это портрет-тип «Кочегар», созданный Николаем Александровичем Ярошенко (1846 – 1898).

В 90-е годы, метод реализма постепенно начинают себя изживать. Многие художники-передвижники переживают в это время творческий кризис. Изображения человека в профессии в этот период встречаются реже, таким примером являются работы Абрама Архипова (1862-1930) «Прачки», «Деревенский иконописец», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и Николая Касаткина (1859-1930) «Смена. Углекопы», «Сбор угля бедными на выработанной шахте», «Шахтер-тяголыщик», «Кузница», «Уральский рабочий» и др. На смену методу реализма приходят совершенно иные способы выражения и творческие методы.